当看到中国某一线羽绒服广告中宏大的极地风雪场景、细腻的光影氛围让观众直呼“经费在燃烧”时,很少有人知道,这支特效量高达82%的广告大片,出自影木文化仅20余人的后期团队之手,且全程仅用15天完成。
2026年3月13日,在“开麦拉青年影人共创计划”与“D-GEN STUDIO”联合主办的“AI赋能传统特效创作线上分享会(第三期)”上,影木文化公司的资深视效导演唐宁首次公开拆解这一实战案例,揭秘这支小团队如何在公司领导层的全力支持下,将AI带来的行业焦虑转化为成长淬炼,以“善动脑、敢突破”的核心优势,成为导演和制片人在“AI+传统影视融合”领域的优质合作方。
20人精干团队:以巧思破局,让AI成为“新技能”而非“替代品”
“人数不是限制,思维才是边界。”影木文化总经理段菡向笔者说:“这支仅20余人的团队,没有被规模束缚,反而凭借“机灵敢想、善于钻研”的特质,在AI浪潮中找到了属于自己的破局之路。面对影视行业普遍存在的“AI会不会取代人工”的焦虑,团队没有陷入被动,而是主动将AI转化为“提升效率的新技能”。
影木文化视效导演唐宁在羽绒服广告项目中,面对“全片一共99个镜头,其中视效镜头多达81个,并且要求影木文化在15天内完成最终镜头提交”的严苛要求,团队跳出“重人力、长周期”的传统思维,创造性地将AI工具深度融入全流程,打造出一套可复用的高效方法论:
创意前置高效化:通过AI快速生成多版气氛图,直接将创意效果摆在片方面前,避免语言沟通误差,将前期沟通时间缩短60%;
生产流程轻量化:使用“简模+AI生图+投射”workflow,跳过复杂三维高模制作与渲染环节,将传统需3-4周的流程压缩至4天,效率提升超80%、场景创作灵活化:在保留实拍人物表演与运镜质感的基础上,用AI实现山林到极地雪景的无缝背景替换,突破物理拍摄的地域与成本限制;资产制作智能化:通过AI快速生成逼真积雪、补全几何体细节,让虚拟资产制作效率翻倍;
动态素材生成化:针对风雪覆盖等快速运动镜头,远景可直接调用AI生成视频素材合成,近景则需要使用传统CG制作特效素材,由此来兼顾真实感与制作效率;
后期处理精准化:用AI辅助高效完成威亚、电线等复杂物体擦除,将团队从重复劳动中解放,聚焦创意优化。
正如影木文化总经理段菡在专访中所说:“我们的团队特别机灵,他们善于利用AI带给我们的‘新能力’,变成自己的‘新技能’。”正是这种主动探索的精神,让小团队爆发出大能量,不仅高质量完成广告、电影项目,更在2023年就将AI技术应用于电影《照明商店》等的后期制作,在AI不断进步的同时,影木文化也在更多的影视项目,如《流浪地球2》《镖人》《刺杀小说家2》《莫斯科行动》《大梦归离》等影视项目上积累了丰富的实战经验。段菡也在专访中透露,作为管理者,他从未用条条框框限制团队的想法,而是充分给予创作自主权,不仅主动投入资源引入前沿AI工具,更允许团队跳出传统工作框架,探索“AI+影视”的全新可能。在一次次实战中打磨出高效、可控的AI融合方法论,也让团队在面对技术变革时,始终保持“越做越兴奋”的积极状态。
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