一场“乐享心声”的音乐盛典，如何听到华语乐坛的未来风向？

　　作者 |朋朋         编辑 | 范志辉

　　穿越秋夜微凉，一首首金曲拥抱着场内外所有的歌迷。

　　林俊杰用一首《孤独娱乐》又让万千观众梦回演唱会现场，每一个音符都演绎得温暖且有力量;周深的《花开忘忧》有如将一首人生之诗轻轻吟诵，治愈每一双耳朵;张杰用《白鸽天鹅》舒服又轻松的旋律，帮助为生活奔波的我们找寻到自由;李宇春的嗓音干净又不失张力，配合dancer带来一场视听震撼，《作为怪物》是我们每一个人的自由宣言……

　　9月26日晚，2023年微博音乐盛典为持续升温的线下演出市场再添一把火。舞台阵容既有张艺兴、王嘉尔这样的顶流空降，也有任贤齐、莫文蔚、张杰、林俊杰、李宇春这样的大咖回归，还有许嵩这样的青春白月光遇上GAI周延、周深、于文文等多元音乐人。

　　作为一场承载乐迷心声、沉淀行业价值的品牌盛典，微博的影响力与空前的舞台阵容是久违的。正如这场盛典所传递的“乐享心声”的核心概念，才是广泛破圈、获得首肯的关键所在。

　　“乐”既是“音乐”，也是“快乐”，用音乐传递出更多快乐的声量，而“心声”则最大范围地包括了乐迷、音乐人乃至整个行业的心声。

　　而这场盛典背后，既是音乐行业欣欣向荣的标志，也让我们看到了华语乐坛的宣发生态变革。

　　一场盛典如何“乐享”多元心声?

　　2023微博音乐盛典一开场，就让许多观众眼前一亮。

　　当莫文蔚遇上欧阳靖，李铢衔James遇上张淇，国民女声遇上新锐男声，集民间童谣、诗歌、说唱、古典乐等多种元素的《月光光Moonlight》首演舞台，一开始便酣畅淋漓，直接嗨翻全场。

　　听歌本是很私人的事情，不同的受众偏好构成了不同的圈层。但正如开唱表演定下的基调，微博音乐盛典讲求整体性，消弭了多元音乐风格的区隔，意在让听众的情绪流动起来，实现不同圈层的主动破圈。

　　在“乐享心声”的大主题下，整场盛典分为“破土·乐见星光”、“生长·乐响热爱”、“繁花·乐燃璀璨”三大篇章，不只邀请场内外的观众为艺人的成长加冕，还串联起了整个华语乐坛的叙事。

　　在破土·乐见星光篇章，观众们感受到了垂类音乐多元绽放的魅力。

　　当晚盛典上，年度期待乐队、年度突破民谣组合、年度先锋说唱歌手等荣誉的圈层属性极强，但借由微博音乐盛典舞台上演的“有生之年系列”，无形中筛选了大众认知。

　　比如说唱歌手的合作舞台，当雾都L4WUDU站在舞台上时，全场静静地沉浸在舒缓的旋律中，艾热AIR、早安、威尔Will.T、VaVa毛衍七、GAI周延等其他说唱歌手渐次出现在舞台上，观众的情绪被层层累进，燥热的氛围感染全场，全场都响起了尖叫声和掌声。

　　这就是圈层狂欢感染了全场的例子，而这种感染的另一个名字就叫作“破圈”。

　　紧随其后的是生长·乐响热爱这一篇章，盛典邀请观众共同为新生代艺人的成长加冕。

　　当晚，时代少年团在盛典的舞台上带来歌曲《躺着真舒服》。舒缓的节奏搭配上少年感的嗓音，灵动而温暖，愉悦而治愈，给许多观众带来了一份久违的惬意，相关话题#躺着听时代少年团的躺着真舒服#也顺势登上热搜。

　　通过微博音乐盛典的加冕，向许多新生代艺人的成长颁出一份认可，也向很多圈外的听众提供了一个了解他们的桥梁，看到流量转型背后带来的品质升级。

　　在当日的红毯上，王嘉尔通过盛典安利自己的新歌MV，#王嘉尔 求你们看一下我的MV#也登上当晚热搜。MV巧妙地化用豹子形象，丛林布景却颇具未来感，粉丝看罢直呼过瘾，《Cheetah》也位列今年的年度推荐MV。

　　最后一个篇章繁花·乐燃璀璨中，许嵩、周深、黄绮珊、张艺兴、张杰、李宇春、林俊杰等名字渐次出现，那些不同世代的青春记忆，也都随着大咖们的回归而被渐次唤醒。

　　他们的名字，见证了华语乐坛进程中一个又一个关键节点，从实体唱片的黄金时代到电视选秀的初道曙光，再到互联网音乐的继兴，那些陪伴过我们的旋律都显得弥足珍贵。

　　到了今时今日，他们还在坚守当初的音乐梦想，并将一个人的努力演绎成一代人的记忆。正如许嵩在舞台上所言：“在一首首作品里，我们找到了共同的那些感动，这就赋予了创作更广阔的意义。”

　　纵览三个篇章，再回看2023微博音乐盛典“乐享心声”的主题，涵盖不同风格的顶级阵容是乐迷的心声，毕竟在舞台上看到喜欢的歌手出现就已是极大的满足;不同世代的音乐人带着自己最用心的舞台而来，则是音乐人的心声，让这个舞台见证自己的成长、蜕变与转型;顶级音乐人、幕后制作人、行业中坚力量欢聚一堂为好音乐加冕是行业的心声，让大众遍历华语乐坛的高光时刻。

　　“心声”背后是沉浸社交与全维宣推

　　从2023微博音乐盛典的红毯直播开始，历时8个多小时的直播中，每有一位音乐人登台，每颁出一份荣誉，就会有相关的话题登上热搜榜。诸如#周笔畅带着鱼唱龙利鱼#、#许嵩希望能创作更多感动的作品#等个性化话题的发酵，也吸引着大量的观众讨论。

　　微博音乐盛典走到第六届，“全国同步直播+新媒体话题传播发酵”的玩法能被不断玩出新意，正是因为微博平台构建的独一无二的星粉生态。海量明星的入驻和高使用频率，直播、热搜等国民度和影响力极高的产品持续赋能，有效触达到更多用户群体。而无时无刻不在发生的个性化话题发酵、热点讨论，则为微博平台带来了最强大的用户心智。

　　但换个视角来看，近年来微博平台生态的蓬勃发展，也顺应着中国文娱大环境的变革。

　　一方面，在用户体验层面，粉丝与音乐人的关系被重塑，不再仅仅以音乐人为中心，而是形成粉丝与音乐人的双中心模式。同时，粉丝也不仅在音乐发行之后审视音乐作品，而是全方位地关注音乐人本身，由此，音乐人与粉丝互动关系的扁平化与实时性显得尤为重要。

　　另一方面，在音乐宣推层面，各类演出应接不暇，出圈则需要更多元的路径。因此，行业往往需要一个集合多种内容形式的全媒体平台，无论是横版还是竖版，无论是长视频还是短视频，无论是图文还是直播，都能实现有效的信息触达和情感链接。

　　还是以盛典为例。在2023微博音乐盛典之前，微博便策划了微博音乐盛典年度推荐活动，涵盖歌曲、MV、演唱会、人物、演出IP五大板块，邀请粉丝们大胆开麦，展现心中所爱。

　　在最终的榜单中，我们看到了今年华语乐坛中一个个璀璨的集体记忆。例如，年度推荐歌曲之一《是妈妈是女儿》，泛起温情回忆的涟漪;年度推荐演唱会之一《TFBOYS十年之约》，是粉丝们给自己青春画下的完美注脚;年度推荐演出IP之一阿那亚虾米音乐节，让海边的乌托邦又重回脑海……

　　微博不仅记录着用户“听什么”，还记录着用户“怎么听”。

　　可以看到，2023微博音乐盛典同期还启动了#微博演出季#、#微博音乐live秀#、#乐享潮流季#、#我的音乐氛围感#四大赛道的子话题活动。在各个子话题中，用户不仅可以对音乐人的音乐、舞台、造型等进行分享和点评，还能将自己关于音乐的美好记忆进行分享。

　　与此同时，用户还可以将这些音乐与旅游、运动、美妆等等形式的内容相结合，获得更加丰富、更加沉浸的社交体验。例如，在#乐享潮流季#子话题下，用户可以晒出自己前往音乐节和演唱会的造型，分享自己的巧思;而在#我的音乐氛围感#子话题下，用户分享自己的宝藏旅行歌单、露营歌单、健身歌单等等。

　　简言之，微博平台正以音乐演出为锚点，不断整合年轻人各类型的生活方式与生活态度，“以音乐为名”进行互动、社交的同时，通过沉浸社交实现与音乐的强连接，强调音乐演出内容出圈的同时，关注音乐社会价值与情感价值的释放。

　　对于音乐人而言，他们也越来越倾向于在微博上与粉丝直接交流，双方直接对话所碰撞出的火花，逐渐成就了微博在音乐宣推上独特的“出圈法则”。比如当晚的红毯上，黄绮珊就坦言自己拿微博当朋友圈发，记录自己的生活、音乐与舞台的“美”一刻，与粉丝分享自己的生活态度。除了官宣《小霞3.0》录制完毕即将于圣诞节上线，#黄绮珊瘦了26斤#也成为了当晚的热搜话题。

　　此外，于文文就在魔方视界巡回演唱会期间，频繁空降粉丝超话，对演出的台前幕后进行全方位的分享。有意思的是，她还预留了许多粉丝互动问题，邀请粉丝“无奖竞猜”，也被粉丝们调侃于文文在宣发的过程中“句句有梗”。

　　除了粉丝与音乐人零距离互动的真诚，许多粉丝还在微博上体验到了专属的仪式感。

　　在张艺兴2023「大航海·无远弗届」巡回演唱会的宣发中，他不仅在微博发起了多次快闪直播揭秘后台、彩排，还在微博发布荧光棒草图，邀请粉丝共创演唱会的视觉效果。线上发起#兴愿信箱#活动，征集粉丝心愿，张艺兴现场完成五连拍并发在微博上，线上线下联动，粉丝互动的仪式感拉满。

　　值得注意的是，实况热聊与直播也成为演唱会宣发的新阵地，为演出行业的发展持续赋能。

　　今年8月，2023李宇春周末愉快演唱会开到了家乡成都，策划了演唱会事件化幕后直播，共探演唱会台前幕后，带大家沉浸直击演唱会幕后，观看次数3000万+。

　　2023微博音乐盛典转日，张杰也回到成都，开启线下签售会。在微博抽取的730位乐迷奔赴现场，感受这场长达10个小时的签售会。线下签售后，@张杰空降#张杰外南街1982签售会#实况热聊，与歌迷、官微趣味互动，开启“微博线上签售”模式，粉丝们也开始分享自己的现场签售心得，让线下签售的兴奋一路延续到线上。

　　如此看来，微博早已不再是一个简单的交流平台，过去几年来，微博不断革新自身的产品生态，以话题、官方账号、超话社区、实况热聊等产品为支点，串联音乐人、乐迷、专业乐评团等角色，搭建起有梗有趣的互动平台，打通音乐的全维宣推。

　　所以说，微博音乐盛典“乐享心声”的背后，是微博既是内娱的深度洞察者，亦在身体力行不断推动着行业发展前行。

　　在未来，华语乐坛如何实现作品与情感共振?

　　今年，线下演出井喷，华语乐坛直面一个纷繁热闹的受众市场。同时，在线上端，数据逻辑下的热歌颓势渐显，受众开始呼唤多元风格优质内容的回归。

　　也就是说，数字音乐行业正经历着全方位的大变局，音乐品质内容重新占领高地，但也需要在内容的洪流中更加精准地触达自己的受众。对于平台而言，洞察受众偏好、回馈受众情感所需成为了未来的角逐点，这样才能为内容创新并把好内容推出去提供源动力。

　　在此背景下，微博也呈现出了它的天然优势。作为从社交应用起家的平台，微博平台自带“人情”属性，并持续不断地将这种优势反哺到音乐行业中。

　　一方面，在与粉丝零距离的互动中，微博上的音乐人形象愈加鲜活，而他们身上所携带的文化象征和圈层符号，也由此精准触达关注他们的受众，助推释放出作品的最大声量;另一方面，微博不仅关注到受众的爱好与情怀，还关注到粉丝们的情绪，为音乐的交流和互动打造了一个生动的场域，让旋律与生活关联，让歌词与记忆结合，实现了不同圈层作品的最强渗透。

　　对用户需求的洞察再加上对行业价值的探索，让微博在音乐平台之外，更能关照到音乐的社会价值。而伴随着音乐行业的持续复苏，以及受众对音乐更广泛价值的关注，音乐行业在微博上也能找寻到不断成长的内在活力，同时微博也将在音乐领域的深耕中释放出更多元、全维的平台价值。

　　毕竟，微博对于音乐行业的影响往往由音乐人和粉丝共同缔造，更有潜力引领正向行业生态、促进行业共生共融。 一如许嵩对于音乐的体悟，“我想它可以是一个人的狂欢，也可以是一群人内心的共振。 ”