直言AI不如原创，吴克群凭什么？

　　作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

　　“在塞满平凡的世界里，有没有你放不下的姓和名?”

　　在《音乐缘计划》的舞台上，吴克群将这首《花开尽头》演绎得别有一番风味。舞台上的他像个快意恩仇的侠客，唱的是江湖往事，一面是悲欢离合转头空的畅快，另一面却是多情自古伤离别的愁苦，狂放而隐忍，悲怆而克制。

　　在台下，作为歌曲创作者的刘凤瑶眼中泪光闪闪。这本是写给他爷爷的歌曲，唱的是离别，但他避免将用悲伤的基调，希望能诠释出一种“飒”。吴克群做到了，仿若向天上的爷爷敬酒一杯。

　　这是独属于创作者之间的默契，也是吴克群选择参加节目的原因，更是在这个瞬息万变的AI时代，原创音乐最能打动人的地方。

　　吴克群的原创音乐哲学

　　来到《音乐缘计划》，吴克群分外真诚。

　　在先导片里，他兴奋得摩拳擦掌，直言不讳地表达了自己的原创哲学：“如果当初写歌的人是为的是价格、为的是流量，那他就不会得到价值、不会得到流传。”也许正是为了发现那些有流传价值的原创音乐作品，他才会在繁忙的巡演中抽身，来参加一档综艺节目。

　　所以，当他听到刘凤瑶演唱的demo时，吴克群最先捕捉到他歌曲中暗涌的情绪。

　　在刘凤瑶首唱这首《花开尽头》时，吴克群就捕捉到他的目光一直在看天上，就猜到了创作者的心里藏了一个人。当吴克群听完这首作品时，他形容这是一首“好听的歌，会记得的歌”，而在听完这首歌背后的故事后，他形容“压力很大”，“会尽力把歌曲中的情感表达出来”。

　　当这首歌呈现在舞台上时，每一位观众都能感受到吴克群花的心思。

　　这是一首音域跨度非常广的歌，吴克群将歌曲中情感轻抚融入其中，进入副歌部分时，他也将情绪推到了最高潮。同时，他对民乐的使用十分克制，既能保证呈现出歌曲中的个性和风骨，又不会稀释情感的浓度。

　　吴克群之前讲过一个观点，音乐是表达，不是表现。音乐是写给人的，是有情感输出的，这就是人跟AI的区别。

　　如此来看，吴克群选择参与《音乐缘计划》这一原创音乐综艺，正是源自于他与原创音乐人之间的惺惺相惜。

　　在分享创作心得、探讨音乐理念时，吴克群不再简单是一个综艺节目的嘉宾，他也是作为一名原创音乐人出现在舞台上，让一切热爱与纯粹都具象化。

　　值得一提的是，这并不是吴克群与刘凤瑶的第一次合作。早在今年6月，吴克群就与刘凤瑶合作过《写在星星上》，这是一场极为成功的合作。身为制作人的刘凤瑶在创作中放大了吴克群声音中的故事感，保留了他红酒般质感的音色。

　　这一次，吴克群便从一开始就认定刘凤瑶，对他的才华不加掩饰地表达了尊重与珍视。

　　在选择原创音乐人的环节，吴克群一开始就来到了刘凤瑶的门前，一直等到周深与刘凤瑶聊完，随后走进房间将手中所有的CD都交给了对方。将所有选择权都交给了对方，正是吴克群对于好作品的百分百认可，以及对于彼此之间默契合作的无条件信任。

　　吴克群将这种选择与合作的过程比喻为“谈恋爱”，节目播出之后，他在微博上依然为优质的原创音乐而动容。他会记得自己被音乐打动的时刻，会动情地写下：“对我来说创作是一场心对心的恋爱，而灵感就是每一次的怦然心动”。

　　因此，在选择合作伙伴时，他始终保持着高度的专注和认真的态度，希望找到与自己最为契合的创作者，共同创作出优秀的原创音乐。

　　吴克群用自己的行动，践行着他的原创哲学，只有真诚地对待每一位创作者和每一首作品，才能创作出真正触动人心的音乐。

　　原创至死，不止是信念

　　有原创的地方，就有吴克群。

　　当吴克群以“新人”的身份站在《有歌2024》的舞台上，足见“原创至死”对于他来说，并非仅仅是一句口号或者一句飘渺的信念，而是始终身体力行在做的事。

　　与《音乐缘计划》相似，这也是一档旨在扶持年轻音乐人的原创音综，会邀请新人来与导师合作一首全新的音乐作品。

　　而出道24年的吴克群仍选择以“新人”的身份来完成这一次的合作，他说自己和戴佩妮一直有个约定，就是能合唱一首歌，“感谢这个舞台让我们完成了24年的约定”。在这个舞台上，他特地选择了自己全新创作的歌曲《念念》，将自己放到和其他音乐人同一个起点上，共同接受严苛舞台的审视。

　　在舞台上，吴克群红着眼眶说：“这样的节目，我等了20年，我也相信，真正的好作品肯定会被发现。”这不仅仅是一种情感的宣泄，更是对原创音乐生态的本能期待。他想把握住每一次推广原创音乐的机会，唤醒更多人对原创音乐的关注和热爱，让华语乐坛迎来更多的可能。

　　综艺节目录制同期，吴克群还在进行「我们的冒险」巡回演唱会。在演唱会中，他安排了几乎全原创歌曲的表演。其中，既有他自己的《将军令》、《大舌头》、《为你写诗》等原创代表作，也有《谢谢你爱我》、《错的人》、《热浪》等他写给别人的作品;既有独属于吴克群的鬼马感甜情歌，也有唱红过无数人眼眶的苦情歌，还有那份带着吴克群基因的国风音乐。

　　这种安排不仅是在展现他个人音乐创作的广度与深度，也是在向观众和年轻音乐人证明：“好的原创音乐，它自有生命力。”

　　他喜欢用歌曲去讲述、去思考，也去批判。

　　初入乐坛，他讲的是私人化的个性与想法，创作了《开场白》《请安静》。后来，《大舌头》《泛泛之辈》为代表的吴氏情歌打开了市场，但他却转而开始尝试《将军令》《纸片人》这样的国风音乐。近几年，《银河里拥抱》《爱尽余生》中吴克群开始原创中尝试更多曲风，更完整的概念表达，也在歌曲承载更为沉重的主题和故事。

　　他用一首首原创歌曲记录了自己的音乐成长之路，也见证甚至引领了华语乐坛的变迁和发展。

　　20年前，吴克群在个人首张全创作专辑《吴克群》中演唱了一首同名歌曲。在歌曲中，他搞怪地模仿了许多当红男歌手，却在副歌中突然深情，反复地唱着一句“我只不过想唱歌给你听”。

　　如今回看，也许不仅仅是吴式情歌中的一句深情告白，更是年轻吴克群对于原创的箴言，对于音乐的承诺。

　　与乐坛新人一起，夸父追日

　　正因为他体验过创作的不易，吴克群才能最能明白，这个时代对于原创音乐的残酷，所以他愿意尽自己所能，帮助年轻人的音乐人拂去眼前的低气压。

　　在AI日益成熟的今天，任何人都能在几分钟只能就能创作出一首全新的音乐作品。但吴克群依然坚信，那些年轻音乐人的作品具有不可替代性，那些作品中的情感表达与人文关怀，是机器无法复制的。

　　正如他在节目后的分享中所说，“人类的共情是只有0和1的世界无法精准计算的，音乐的灵魂永远是人。”机器可以模仿旋律和节奏，但无法理解和表达歌曲背后的情感和故事，这正是原创音乐的独特之处和魅力所在。

　　对于原创音乐人而言，在每天十万首新歌的当下，他们始终面临着作品被淹没在海量信息中的风险。与此同时，短视频并非对于所有音乐都友好，算法成为最重要的衡量标尺;音综也成为了翻唱的天下，乃至整个华语乐坛都被回忆杀和翻红这样的关键词所充斥;影视OST受到剧集本身热度、制作水准、预算等多重因素影响，能否出圈也有着极大不确定性。

　　毕竟，市场资源总是优先的，即便作品本身质量优质，但往往由于难以获得足够的曝光机会，最终导致难以被大众所熟知。他了解原创音乐人的苦，但更了解的是，原创音乐人的热爱与执着。

　　身处其中的吴克群，正是因为自己淋过雨，才会想要为后来者撑一把伞。

　　于是，面对当下音乐生态的顽疾，新生代音乐人的困境，吴克群会在稳定的音乐事业之外，积极参与各种原创音乐活动。他愿意用自身的影响力来带动更多的原创音乐人，去为年轻人搏一把，为音乐行业努力争一份希望。

　　在吴克群表达自己原创态度的作品《夸父逐日》中有这样的一句歌词：“抓不住梦的流向，就反哺梦的河床。”

　　如今，这也是他在身体力行提携后辈的最好注解。哪怕大家都抓不到下一个流行的风向，但吴克群甘愿用自己的一份光亮，去反哺更多原创音乐人，构筑起他们逐梦的河床。

　　我们乐见的是，即便在AI音乐爆发、洗歌抄袭泛滥的时代，还有人坚信原创至死，依然有人献祭着自己，为了一腔热爱，去做不可能的事。