官方手撕同人背后：商业化矛盾是否真无法可解？

　　随着国内一批动漫游戏公司在这些年规模渐成气候，官方和同人之间的冲突也开始日益增多。

　　近日，《刺客伍六七》(以下简称《伍六七》)出品方啊哈娱乐发布的一条《伍六七同人创作指引》声明戳中了同人圈的敏感神经，该声明要求“小规模盈利”(1000元以下)的同人创作，请以店铺/团队为单位，申请授权。

　　一石激起千层浪，啊哈娱乐的这则声明不仅没有将近期的同人风波安抚平息，反而引来了更多的同人圈抗议。很快这则声明被撤回，转而代之的是修正版《伍六七同人创作指引》2.0的上线，自此同人创作者们心中的怒火才被平息。

　　事件的起因源自2019年8月，啊哈娱乐打击侵权盗版时，发现淘宝有一家店家售卖《伍六七》相关商品，于是一并提交了法律流程。经历了近10个月的流程后，店家接到了诉讼。在与啊哈娱乐的交涉中，因双方交流误会，导致事件升级。

　　这场由官方打击盗版，误伤同人，又因刻板印象引发舆论风波的事件终于告一段落。

　　但无独有偶，同样是在这个7月，腾讯动漫对一位《一人之下》同人创作者表示了“可以创作，但禁止盈利”的事件也酿成舆论，从而引发了同人圈中的另一场激烈讨论。

　　尽管此后腾讯动漫也马上发布了一则道歉声明。表示，尊重各位同人创作者对作品的大力付出和为爱发电。但同时也隐晦的坚持了官方对待同人商业化的态度：希望同人们能尊重原作品创作者的知识产权。

　　长久以来，同人创作作为原著的衍生，一直处在边界模糊的灰色地带。而同人与官方之间的摩擦焦点，往往都集中在同人商业化的核心问题上。

　　官方希望的，往往是纯粹的同人作品，是粉丝们仅仅出于兴趣和热爱为原著发电，为原著IP带来流量和热度。而许多同人商业化的举动，则很容易被官方视为：在一个购买力有限的市场下，本该属于官方口袋中的钱却流进了同人创作者的口袋里。

　　有关于同人商业化的问题，Comicup主办方总经理冯凝华曾在一次采访中向数娱梦工厂表达过她的观点：“贩卖同人志本身也是创作交流，是不以商业盈利为目的。同人创作越丰富，也可以让很多业余的画手写手走到台前，产生走向职业化的机会。”

　　如今国内动漫游戏作品佳作频出，各方对于同人商业化的态度和商业化程度的界线，也并没有统一标准，官方与同人之间的矛盾，将在未来不断重复上演。

　　创作同人，到底能赚多少钱？

　　你多吃一口我就少一口的“零和博弈”，像极了当下国内动漫市场的一个缩影。根据艾媒咨询的数据显示，中国动漫市场投资数量从2016年的133个大幅下降至2019年的28个。市场饱和、增长乏力、动漫消费人群固化的趋势开始让资本谨慎退潮。

　　而官方开发的各类IP衍生品，则极易与同人爱好者们的周边擦枪走火。同人在商业化的过程中是否侵占了原作的商业利益，也往往很难有绝对定论。

　　“出售的同人作品，大都是小规模，盈利很少，亏本居多。”对于同人作品盈利程度的问题，已有11年圈龄的同人创作者W(化名)在接受数娱梦工厂采访时如是表示。

　　W在现实世界中的工作是为商业漫画做后期，14岁时她因《通灵王》一脚踏进了同人圈，凭借着自己的专业技能，W会在平时闲暇时间里创作自己喜欢的同人作品，例如《jojo的奇妙冒险》等。

　　“我一般出本是以无料(免费或只用来交换的作品)，和小料(小金额一元、两元)居多。无料最多8p，小料10p左右，至多印刷100就封顶了。这种页数怎么印刷都很便宜。一般一年的成本也就400~500元左右。对于一个有工作的人来说，这个成本即使收不回来也完全没关系。”她坦言，画同人作品重要的是能和其他人进行交流交换，收到其他爱好者的创作，获得更多的快乐。

　　像W一样的小规模贩售是国内大部分同人创作者的普遍状态——喜爱某部作品，并愿意为之付出精力、时间和金钱去进行二次创作，纯粹的“为爱发电”。

　　然而因同人商业化导致与原创者产生利益冲突，从而诉诸法庭的案例也有。其中最具知名度和影响力的莫过于金庸与江南之间的那场官司。

　　2018年8月16日，广州市天河区法院认为，作家杨治(笔名江南)《此间的少年》作为金庸作品的同人创作，成功出版发行，具有明显盈利性质，虽不构成侵犯著作权但构成不正当竞争，应赔偿原告经济损失共188万元。

　　这也是国内最令人印象深刻的官方与同人之间的利益纷争。

　　如果论国内同人商业化线下最集中的地方，那可能非Comicup同人展会莫属。

　　Comicup主办方创始人冯凝华曾在多年前的一次采访中向数娱梦工厂表示，除了对原作的营销，一个繁荣的同人创作环境下能挖掘出很多画手、写手。

　　“2006年前，大家看到的都是日本的画家，像P站上那么多画师都是来自日本，而国内除了职业漫画家插画家，很少有走到粉丝面前的创作者。但现在的情况完全不同，同人创作越来越丰富，让很多业余的画手写手走到台前，产生了走向职业化机会。”

　　这一点从日本的Comic Market(简称Comiket)展会，可见一斑。Comiket是日本每年都会举办的同人志即卖会，用于同人爱好者之间的交流。同人创作者可以在展位上进行小范围贩售。

　　这其中大批同人创作者转变成职业漫画家，为日本ACG界输送了大量人才。如创作了《圣传》《魔卡少女樱》的CLAMP，刚开始就是同人创作者。此活动后来也发展成为世界规模最大的室内展会。

　　不过数娱梦工厂也注意到，国内有些同人的职业化方向是将整个同人作品从构思主题、制定周期计划、排版印刷、定价、再到同人展会上贩卖的整个流程变得十分“职业化”。

　　同人创作者H(化名)曾在某平台分享过整套贩售流程：一个横向10✖8英寸规格的同人作品，包括封面在内一共32p，它的制版费、纸张费、额外的设计费用、机器损耗和人工费用，如果按印刷500本的规模计算，制作的总成本大致在10900元左右。此外的流通成本还有物流费、去各个展会售卖的摊位费、住宿费、宣传图设计费用等。这500本同人印刷册每本定价在30元，净利润约在2600元左右。

　　虽然盈利不是H的初衷，但H的打法其实已经具备基本商业雏形的影子，这也是许多官方所比较担心的情况之一。一旦这类同人作者越做越熟练，加以规模化量产，那么如同多了一个基于官方IP演变出的竞争对手，蚕食存量市场。

　　一直以来，同人与原著之间关系都十分微妙，一方面他们可以帮作品维持热度，因为原著大多要有一个固定的走向，可以帮助作品在没法施展的领域进行拓展;另一方面，他们又有可能触及到官方的利益，影响官方制定周边企划。

　　一种比较可行的办法是：官方能够在一开始就把明确的态度摆出来，约定游戏规则，划定范围，或是列出绝不可触碰的“负面清单”，不要模棱两可。让想进行同人创作的作者们了解，自己去衡量，自己承担相应的后果。

　　他山之石：日本同人市场哪些我们可以借鉴

　　如今国内的同人圈概念，兴于日本，拥有Comiket等大型同人志展会的岛国也常被戏称为同人大国。

　　对于同人二次创作，日本国内大部分原创者们的态度都比较包容。

　　日本知名漫画家赤松健在C88座谈会关于《著作权非亲告罪化》的讨论中表示：“从我们原作者的角度，很难想象会有人去起诉二次创作行为，这些可都是粉丝做的啊。否则他们为何要创作同人志呢?”

　　《著作权非亲告罪化》是2014年日本政府试图推行的一项法律，即不是原作者也可以状告他人侵权。此法律一旦实行，将摧毁整个日本同人行业。政客山田太郎极力反对，才得以将其范围缩小到打击盗版漫画上。因此赤松健将山田太郎形容为拯救了Comiket的英雄。

　　让同人与原创互利共生，相互成就，最知名的莫过于日本相当火爆的《东方Project》(简称东方)系列游戏，这是一个典型的同人创作使作品更具知名度和人气的案例。

　　东方游戏因剧情以及角色人设深得玩家喜爱，引发同人创作热潮，从1996年作品初创至今，已经成为了一个覆盖游戏、动画、漫画、音乐、文学等诸多领域的巨型IP。

　　而今年6月，东方系列的官方，日本同人社团上海爱丽丝幻乐团也与B站展开合作，正式入驻哔哩哔哩，吸引新的同人二创作品。

　　在入驻的第一个视频里，上海爱丽丝幻乐团也给出了明确的二次创作的规约，开放授权，并规范作品的二次创作。

　　除了态度比较包容的原创者，日本同样也有对同人创作盈利严厉禁止的公司。如吉卜力，任天堂等。

　　任天堂作为日本最知名的游戏公司之一，拥有《精灵宝可梦》《超级玛丽》等大批经典游戏。而它对于旗下作品版权的严苛保护也一直广为人知，其中相当著名的案例为“皮卡丘事件”。

　　1998年，一位同人创作者创作了《精灵宝可梦》相关同人志在Comiket售卖，次年因此被任天堂起诉。在被拘留22天后，法院判处她赔偿原告10万日元赔偿金，成为当时轰动一时的案例。引发了关于同人创作者二次创作的激烈讨论。

　　此事件与哆啦A梦最终回事件(2005年，一位同人创作者创作《哆啦A梦》最终话同人志，并在漫展售卖，造成极大舆论影响)并列，成为讨论日本同人二创作品侵权案例的典型。

　　虽然此后，任天堂对于同人二次创作再未有如此激进的做法，对于一部分二次创作也渐渐宽容，仍然让诸多同人爱好者们心有戚戚。

　　2013年，制作出《魔法少女小圆》《轻音少女》的知名动画公司芳文社，也发布了一则公告，明确禁止旗下作品被二次创作。

　　可以看出，即便是日本，同人也有绝对的禁忌，不可触碰之地。所有的同人创作者，最好还是不要抱以打擦边球的心态，一旦触摸到了官方的“逆鳞”，就会变得非常危险!而中国的官方也需要学习日本如何处理与同人间的矛盾冲突，使双方达到最好的互利局面。这将是一个值得不断探讨的话题。